Energia Kultury ma dziewięć lat. Zobacz, kto zwyciężał plebiscyt [LISTA]

Rok 2010. "Gazeta": - Jak się panu podoba pomysł, by co roku nagradzać Energią Kultury organizatorów najlepszego wydarzenia kulturalnego w Łodzi?

Piotr Dzięcioł, szef Opus Film: - Pomysł bardzo dobry. Nagroda ma szansę stać się istotnym wyróżnieniem dla ludzi kultury, jak również na dłużej w naszej pamięci nagrodzone wydarzenia zatrzymać.

Plebiscyt "Energia Kultury", który "Gazeta" organizuje z Telewizją Toya i klubem Wytwórnia, ogłosiliśmy go 4 stycznia 2010 roku. Plebiscyt miały szansę wygrać wydarzenia, które wywołały w Łodzi emocje. Nie wystarczyło mieć ustaloną markę czy dobrą nazwę festiwalu powtarzanego co 12 miesięcy. Trzeba było udowodnić, że impreza lub miejsce dynamicznie się rozwija i z roku na rok ma elektryzujące propozycje dla kulturalnej publiczności. Takiego plebiscytu jeszcze nie było.

W 2009 roku występ największego tenora naszych czasów był prezentem, jaki urząd marszałkowski sprawił sobie i miłośnikom opery na 90-lecie województwa łódzkiego. Horrendalnie drogie bilety (nawet 800 zł) sprzedano, mimo apogeum kryzysu, bez problemu.

Nie ma wątpliwości, że Domingo dobrze zapamiętał ten pierwszy łódzki występ. Marek Szyjko, dyrektor Teatru Wielkiego: - Wyznał, że po raz pierwszy w życiu miał do czynienia z sytuacją, w której na koncercie był tak blisko widzów; pierwsze rzędy są w naszej operze tuż przy proscenium. Na próbach nie zdawał sobie z tego sprawy, ale kiedy wyszedł na estradę i zobaczył wpatrzony w niego tysiąc osób, poczuł dreszcz, który ściskał go przez pierwszy utwór. Widział każdą reakcję, każde uniesienie brwi. To było dla niego dodatkowe wyzwanie.

W pierwszej, operowej części koncertu wyjątkowo gorąco łódzka publiczność zareagowała na wcielenie się Dominga w rolę Zygmunta z Wagnerowskiej "Walkirii" ("Winterstürme wichen dem Wonnemond"). Wspaniale wypadł także słynny "Cherry duet" z "Przyjaciela Fritza" Mascagniego, zaśpiewany z partnerującą mu tego wieczoru sopranistką Veronicą Villarroel.

Koncert Placida Dominga był kulturalnym wydarzeniem 2009 roku!

W plebiscycie Energia Kultury na wydarzenie kulturalne 2010 roku w Łodzi zwyciężyły dwa koncerty legendarnego zespołu Depeche Mode. Martin Gore, Dave Gahan i Andrew Fletcher zagrali w Atlas Arenie dla kilkunastu tysięcy widzów. Zespół zagrał nowe utwory i wielkie przeboje. Koncert miał być wielkim wydarzeniem. I był. Wielkość tria z Basildon polega na tym, że jest jednym z nielicznych - a może i jedynym - tak kultowym i tak popularnym zespołem, który wciąż ma w muzyce coś do powiedzenia. Mniej więcej 14-tysięczna publiczność wpadała w ekstazę podczas "A Question Of Time", "Enjoy The Silence" czy "In Your Room" i zdzierała gardła podczas kończących dwugodzinny show "Behind The Wheel" i "Personal Jesus". Dave Gahan, najbardziej rockandrollowy frontman wśród nierockowych zespołów, doprowadzał publikę do wrzenia, rozpoczynając swój słynny taniec.

Najważniejszym łódzkim wydarzeniem kulturalnym 2011 roku było "Oratorium Dance Project". Nagrodę odebrał Tomasz Rodowicz, dyrektor i założyciel teatru Chorea. - Wszedłem w to miasto razem ze swoimi przyjaciółmi, ekipą około 25 instruktorów, którzy przez kilka miesięcy pracowali nad tym projektem. Wydaje mi się, że udało mi się w "Oratorium" zrobić taką "małą Łódź".

Spektakl składa się z 11 luźno powiązanych scen inspirowanych starogreckimi pieśniami. Ponad setka ludzi tańczy i śpiewa symboliczne przesłanie o tym, czym chcieliby być, o tym, jak się zagubili albo jak trudno jest się przeciwstawić losowi. Wśród artystów są profesjonaliści, ale sporą ich część stanowią amatorzy w wieku od wczesnoszkolnego po emerytalny, którzy lekcje tańca i śpiewu zaczęli pobierać dopiero przy okazji pracy nad widowiskiem. Choreografia Brytyjczyka Roberta Haydena (sugestywne obrazy stosu ciał albo przedzierania się dzieci przez wrogi im "las" dorosłych pozostają na długo w pamięci) znakomicie komponowały się z muzyką Macieja Maciaszka i Tomasza Krzyżanowskiego, jazzującą, nienachalnie wpadającą w ucho, szczególnie interesującą w bardziej mrocznych i niepokojących fragmentach.

2012 rok to sukces spektaklu "Hotel Savoy" Michała Zadary. Premiera wystawionego siłami Teatru Nowego i Centrum Dialogu im. Marka Edelmana, "Hotelu" była jednym z najważniejszych wydarzeń festiwalu Łódź Czterech Kultur. Spektakl oparty na powieści austriackiego pisarza Józefa Rotha, rozgrywającej się w znanym łódzkim hotelu, był niezwykły z kilku powodów. Pokazywano go na kilku piętrach wysokiego hotelowego budynku, a widz sam wybierał sceny, które chciał obejrzeć.

Festiwalową nagrodę odebrali razem Joanna Podolska, szefowa Centrum Dialogu, i Zdzisław Jaskuła, dyrektor Teatru Nowego. - Z mojego punktu widzenia to nie był tylko spektakl teatralny. Dzięki niemu odżył stuletni łódzki hotel - przypomniała Podolska. Jaskuła dziękował pracownikom Nowego: - Wyrazy uznania należą się przede wszystkim ekipie technicznej mojego teatru, bo to było trudne wyzwanie. Hotel nie zawsze bywał nam przyjazny. Pewnego razu aktorzy i publiczność zostali zamknięci w pokoju. Musieliśmy przerwać spektakl - wspominał ze śmiechem.

Łodzianie zdecydowali, że najważniejszym wydarzeniem artystycznym 2013 roku były wielkoformatowe projekcje na pl. Wolności w ramach Festiwalu Kinetycznej Sztuki Światła.

Aż 42 proc. z ponad 12,5 tys. głosów czytelników "Gazety Wyborczej" i widzów telewizji Toya przypadło Light. Move. Festival. Festiwalową nagrodę - kołyskę Newtona z jedną złotą kulką - odebrała Beata Konieczniak z Fundacji "Lux Pro Monumentis", organizatora festiwalu. - Wszystko, co robimy, robimy dla promocji Łodzi, bo na to zasługuje. W produkcjach chcieliśmy pokazać, jak piękne i prężne było to miasto. Chciałabym, żeby nasz festiwal zyskał rangę międzynarodową - mówiła wyraźnie wzruszona Konieczniak.

Dziś trudno sobie wyobrazić jesień w Łodzi bez Festiwalu Kinetycznej Sztuki Światła. Jego trzecia edycja w październiku rozświetliła Łódź pomiędzy Starym Rynkiem a ul. Piotrkowską do skrzyżowania z ul. Rewolucji 1905 r. Centralnym punktem festiwalu był pl. Wolności. Wykorzystując jego kształt, stworzono swoisty amfiteatr, gdzie na trzech zabytkowych budynkach wyświetlano projekcje wielkoformatowe typu mapping 3D. Po zakończeniu każdej animacji była wyświetlana czwarta, która obejmowała wszystkie trzy zabudowania. Jej autorem był Axel Gercke, niemiecki artysta wizualny.

Najważniejszym łódzkim wydarzeniem kulturalnym w 2014 roku była opera. 18 października 1954 roku Teatr Wielki rozpoczął działalność operą "Straszny dwór" Stanisława Moniuszki. Do spektaklu wrócono przy okazji jubileuszowej 60. rocznicy powstania łódzkiej sceny operowej. Kierownictwo muzyczne nad operą objął Piotr Wajrak, reżyserią zajęła się Krystyna Janda. Dla właścicielki teatru Polonia i Och-Teatru był to operowy debiut. - To były trzy najmilsze miesiące w moim życiu. Uzależniłam się od tego utworu oraz od śpiewu solistów i chóru. Nie mogę się wręcz otrząsnąć z miłości do "Strasznego dworu" - zachwycała się Janda. - W Łodzi spotkałam się z ogromną życzliwością. Na moje pomysły i tupania nogą wszyscy reagowali bardzo łagodnie - mówiła.

Janda nie majstrowała w dziele Moniuszki. Niczego nie uwspółcześniła, nie ingerowała w kompozycję. Dodała za to aktorskiej energii. Jej zasługą było zdynamizowanie relacji między postaciami. Koncepcja Jandy obroniła się, a sam spektakl został nagrodzony owacjami na stojąco.

Siódmym laureatem plebiscytu był spektakl "Ziemia obiecana" w Teatrze Nowym w reż. Remigiusza Brzyka. Dostał aż 30,74 proc. głosów. Spektakl zainaugurował festiwal Puls Literatury. Brzyk i Michał Kmiecik (adaptacja) podjęli się niełatwego zadania, bo musieli liczyć się z porównaniami do filmu Andrzeja Wajdy. Podołali postawionemu przed nimi zadaniu. Ich "Ziemia obiecana" to spektakl zaangażowany, zarówno o założycielskim micie Łodzi, jak i o drapieżnym kapitalizmie, braku solidarności i szacunku do człowieka. Recenzenci doceniali go między innymi za umiejętne rozłożenie akcentów podkreślających ostre kontrasty społeczne oraz uczciwość, której często brakuje we współczesnym teatrze.

Najważniejszym łódzkim wydarzeniem kulturalnym w 2016 roku był koncert Queen Symfonicznie w Atlas Arenie. 

Projekt Queen Symfonicznie narodził się siedem lat temu. Jego pomysłodawcą był Jan Niedźwiecki, który rozpisał utwory brytyjskiego zespołu na 40-osobową orkiestrę. Od tego czasu muzycy zagrali blisko 100 razy w Polsce i za granicą. Grudniowy koncert w Atlas Arenie był największym występem w ich karierze, pod sceną zgromadziło się 3,5 tysiąca widzów. Queen Symfonicznie był pierwszym koncertem wyprodukowanym w całości przez Atlas Arenę, która do tej pory występowała wyłącznie jako operator i współorganizator podobnych imprez. Kołyskę Newtona odebrali Jan Niedźwiecki oraz Krzysztof Maciaszczyk, szef Atlas Areny.

- To łódzki projekt zrealizowany z łódzkimi artystami i powinniśmy być z niego dumni - mówił Maciaszczyk.