GŁOSUJ NA ANIMATORÓW I DEBIUTANTÓW
Ten koncert przejdzie do historii. Wydarzenie charytatywne z 20 marca było wyrazem solidarności Polaków z Ukraińcami i uchodźcami, którzy znaleźli w Polsce schronienie po tym, jak musieli uciekać przed wojną. Na jednej scenie w łódzkiej Atlas Arenie spotkali się muzycy z Polski i Ukrainy.
Wydarzenie otworzyło wzruszające wykonanie: hymn Ukrainy zaśpiewała 7-letnia Amelia, znana z wykonania w kijowskim schronie piosenki "Mam tę moc" z filmu "Kraina lodu". Na finał artyści zaśpiewali wspólnie "Imagine" Johna Lennona.
Koncert zorganizowano w ekspresowym tempie, a Atlas Arena wypełniła się do ostatniego miejsca. Ten, kto nie mógł być na widowni, oglądał transmisję w TVN.
Cały dochód z koncertu został przekazany Polskiej Akcji Humanitarnej. Z samych SMS-ów zebrano 1 614 000 zł. Dodatkowo TVN Grupa Discovery przekazała ok. 850 tys. zł dochodu ze specjalnego bloku reklamowego i 350 tys. zł ze sprzedaży biletów-cegiełek.
GŁOSUJ NA ANIMATORÓW I DEBIUTANTÓW
- Teatr Nowy, jak cały czas powtarzam, to znaczy: wolny artystycznie, współczesny i otwarty. Jeśli literatura polska, to w europejskim kontekście. Moim marzeniem jest, żeby starczyło mi i zespołowi energii i funduszy na rozbuchanie tego miejsca - tak mówiła Dorota Ignatjew w rozmowie z "Wyborczą", gdy na początku 2021 roku objęła dyrekcję w Teatrze Nowym w Łodzi.
I ten cel udało jej się osiągnąć w 100 procentach.
Kierowany przez Dorotę Ignatjew Teatr Nowy w Łodzi stawia na młodych twórców, nie boi się artystycznych wyzwań i konfrontacji z publicznością.
Świetną decyzją było zaproszenie do współpracy Remigiusza Brzyka, który został kuratorem programu "Nowy i Młodzi". Łódzki teatr oddaje im Małą Scenę, a premiery, jakie realizują w Nowym młodzi to teatr, który zadaje pytania. Na czele z niepokojąco aktualnym spektaklem "1968. Biegnij, mała, biegnij" i mierzącą się z polskimi przywarami "Ludową historią Polski". Bo, jak mówiła Dorota Ignatjew: "Trzeba rozgrzać zespół, żeby był gotowy na artystyczne bungee".
GŁOSUJ NA ANIMATORÓW I DEBIUTANTÓW
24-letni pabianiczanin Łukasz Barys został wyróżniony Paszportem "Polityki" "za znakomitą literacko opowieść o sojuszu żywych ze zmarłymi, o biedzie i niesprawiedliwości, a także o mieście od strony kości". Powieść dostała świetne recenzje, przy okazji podkreślano, że Barys to najmłodszy laureat literackiego Paszportu od czasów Doroty Masłowskiej.
Akcja powieści "Kości, które nosisz w kieszeni" dzieje się w Pabianicach. - Niektóre stare ulice są brukowane kocimi łbami, na jednej z nich poniemiecka rudera sąsiaduje z luksusowym apartamentowcem. Zaglądają sobie do okien. A na dole apartamentowca - lumpeks. Wszystko razem. Na wymarłym rynku stoi wielki pomnik Bojowników o wolność, relikt komunizmu, o który toczą się boje, czy usuwać, czy zostawić. Życie z centrum miasta przeniosło się do Tkalni, nowego centrum handlowego, obok mieści się czterogwiazdkowy hotel w pofabrycznych budynkach. I fabryka leków. Chciałem opisać to miejsce, ale bałem się, że to nikogo nie zainteresuje, tymczasem okazało się, że to jest całkiem uniwersalna przestrzeń - tak mówił Łukasz Barys w rozmowie z Justyną Sobolewską z "Polityki".
GŁOSUJ NA ANIMATORÓW I DEBIUTANTÓW
A jak już jesteśmy przy literaturze, kolejna nominacja do Wioseł Kultury 2022 w kategorii Wydarzenie wędruje do tłumacza Macieja Świerkockiego - za przekład "Ulissesa" Jamesa Joyce'a (Officyna). Ponieważ nie od dziś wiadomo, że nawet w przypadku świetnej literatury, przekład ma kluczowe znaczenie. A przekład genialny znacząco wpływa na popularność książki.
"To książka podwójnie łódzka - dlatego że wydała ją Officyna, której zawdzięczamy nowe, starannie wybrane przekłady klasyki literatury europejskiej, ale też i z tego powodu, że powieść Joyce'a przetłumaczył (w siedem lat i osiemnaście godzin) Maciej Świerkocki, dając czytelnikom alternatywę dla przekładu Macieja Słomczyńskiego. (...) Jak pisze Świerkocki >Skoro los tak chce, niech nowy Ulisses pozostanie już w Łodzi - po trosze przypominającej mi zresztą Dublin Joyce'a, dlatego że zgodnie ze stereotypowym sądem moje rodzinne miasto leży na zapadłych krańcach cywilizowanego świata i pogardliwie nazywa się je prowincją, choć jednocześnie nosi też dumne miano wielkiej metropolii"- pisała w "Wyborczej" Izabella Adamczewska.
GŁOSUJ NA ANIMATORÓW I DEBIUTANTÓW
Centralne Muzeum Włókiennictwa kierowane przez Anetę Dalbiak, jeśli chodzi o wystawy stałe i czasowe, idzie konsekwentnie swoją drogą. Praktycznie każde otwarcie jest wydarzeniem. Tak samo było w przypadku wystawy "Miasto - Moda - Maszyna".
Prezentowana na trzech piętrach monumentalna wystawa to opowieść o włókienniczej Łodzi i jej historii, ale też o codzienności i modzie epoki PRL-u oraz początkach transformacji, której symbolem był handel na Stadionie Dziesięciolecia.
Urządzona w zrewitalizowanym skrzydle Białej Fabryki wystawa prowadzi nas przez 100 lat historii. Np. na parterze można podziwiać zabytkowe maszyny włókiennicze. Wśród nich prawdziwy rarytas: krosno z około 1878 roku, pochodzące z fabryki Izraela Poznańskiego.
Wystawa "Miasto - Moda - Maszyna" wykracza poza łódzkie konteksty. Nie powstydziłoby się jej żadne muzeum w Europie.
GŁOSUJ NA ANIMATORÓW I DEBIUTANTÓW
Wystawa pokazuje korzenie Muzeum Sztuki w Łodzi w kontekście innych muzeów sztuki awangardowej tworzonych przez samych artystów.
- Otwarcie kolekcji grupy a.r. było przełomowym wydarzeniem w historii nie tylko naszego muzeum, ale także światowego muzealnictwa, dlatego jego dziewięćdziesiątą rocznicę chcemy uczcić jak najlepiej - mówił Jarosław Suchan, wówczas dyrektor Muzeum Sztuki w Łodzi w rozmowie z Izabellą Adamczewską w lutym 2021 roku.
"Otwartość na eksperyment, entuzjazm, solidarność, zwrócenie ku przyszłości, a także niezgoda na kształt ówcześnie funkcjonujących muzeów - to cechowało artystów, którzy w czterech krajach, na różnych kontynentach, w różnych realiach społeczno-politycznych zdecydowali się zmierzyć z zadaniem zdefiniowania muzeum na nowo. W rezultacie stworzyli swoje własne kolekcje i przestrzenie wystawiennicze, pomyślane jako zalążki awangardowych muzeów" - tak Muzeum Sztuki w Łodzi zapowiadało wystawę "Awangardowe muzeum".
Wystawa była prezentowana w ms1 od 15 października 2021 roku do 1 maja 2022 roku.
GŁOSUJ NA ANIMATORÓW I DEBIUTANTÓW
Łódź filmowa wielokrotnie już wypływała na szerokie wody. Tym razem dzięki animacji. Czeska Akademia Filmowa i Telewizyjna przyznała Czeskiego Lwa za najlepszy film animowany produkcji "Nawet myszy idą do nieba". Produkcji z z łódzkimi akcentami.
"Nawet myszy idą do nieba" w reżyserii Denisy Grimmovej i Jana Bubenicka to międzynarodowa koprodukcja, ale za realizację blisko połowy małych lalkowych aktorów - myszy, kretów, chomików i ryjówki - odpowiadali twórcy z Łodzi.
- Projekt postawił przed nami sporo kreatywnych wyzwań. Jednym z bohaterów filmu jest chomik, który miał mieć kilka długości i odcieni futerka. Do jego stworzenia wykorzystano proces flokowania, czyli pokrycia bardzo krótkimi, przystrzyżonymi nitkami w połączeniu ze sztucznym futrem. Robi to wrażenie, jeśli się wie, że strzyża tekstylna ma długość od 0,3 do 5 mm - tłumaczyła Katarzyna Gromadzka, koordynator produkcji lalek z łódzkiej firmy Momakin.
Animacja "Nawet myszy idą do nieba" była nominowana do Europejskiej Nagrody Filmowej oraz do Cezara - w kategorii najlepsza animacja.
Materiał promocyjny
Materiał promocyjny
Dzisiejsza gazeta (e-wydanie)
Wszystkie komentarze